；
；
发人深省的地方
奥雅纳在一些世界上最受欢迎的文化建筑的开发和设计中发挥了决定性作用。从我们的工作中认识到悉尼歌剧院蓬皮杜艺术中心对我们最近的作品比较喜欢旧金山现代艺术博物馆或松林电影制片厂扩建项目，我们了解成功的文化项目背后的驱动因素。我们作为客户的合作伙伴，总是以洞察如何服务于他们的需求和他们的受众的需求来处理项目。我们还能够帮助他们了解一个项目将如何适应更广泛的城市景观，包括交通系统、零售、公共和私人空间。
工程经验
奥雅纳了解性能环境。我们的目标始终是设计和设计建筑师的愿景，以便完成的场馆表现得和将出现在其中的艺术家一样好。从艺术到音乐，从电影制作到广播设施，我们对声学、材料、灯光、形状和空间的精确相互作用有着严格的理解。
的国家剧院台中这一设计完美地体现了奥雅纳方案的广度:结构要求高，高度不规则的设计，容纳三个高性能剧院。
一系列的专业知识
理解是什么产生积极的游客体验是成功的文化建筑的核心。对于场地来说，后台和礼堂必须密切合作，为表演者、工作人员和观众创造一个有效的环境。安全、文物保护、照明设计都是博物馆和画廊的核心。奥雅纳的专业设计学科在创造这些体验中发挥了重要作用。我们在音响和剧院咨询方面的世界级专业知识是世界各地场馆的关键。
我们在采光方面的专业知识经过了几十年的完善，在梅尼尔收藏馆(Menil Collection)的作品和我们最近在墨西哥Jumex博物馆(Jumex Museum)的作品中，我们都能保护它们免受德克萨斯州强烈阳光的照射。我们还为项目提供最合适的MEP解决方案。我们在V&A博物馆的中世纪和文艺复兴画廊找到了创新的方法来减少30%的能源使用，这些画廊必须小心翼翼地容纳许多精致的、数百年的文物。
奥雅纳开创了数字工具改善现实世界的先机。我们在弗吉尼亚理工大学CreateCube的工作代表了即将到来的向混合环境的转变，在混合环境中，数字技术被用来增强物理艺术的体验。我们的SoundLab模型套件可以让客户和公众在场馆建成之前体验场馆的外观、感觉和声音。我们甚至使用这些工具与艺术家和音乐家进行创造性的合作卢里德尼克·凯夫(Nick Cave)，为听众创造身临其境的空间体验。我们的MassMotion工具为人们在公共空间的运动提供了有价值的数据驱动的见解，提供了更好的设计选择。
一个惊人的工程壮举
悉尼歌剧院于1973年由伊丽莎白女王揭幕。这座令人惊叹的建筑以其闪闪发光的风帆和在Bennelong Point的突出位置，定义了澳大利亚的城市，并成为了标志性建筑设计、艺术和其他领域的基准。今天，悉尼歌剧院是一个繁忙的表演艺术中心，是澳大利亚歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团和悉尼交响乐团的所在地。
.jpg?h=394&mw=700&w=700&hash=3007FA37B7611E3D6E7476CEC8973B56)
